DU RIFIFI CHEZ LES HOMMES

en VOD

Tuberculeux, ex-caïd et ex-taulard, Tony le Stéphanois se lance dans un dernier gros coup avec le braquage d’une bijouterie parisienne en compagnie de ses amis Jo le Suédois, Mario et César lesquels partagent la même devise : pas d’armes, pas de sang, pas de trahison… Ainsi commence Du rififi chez les hommes, un film de 1955 écrit par son réalisateur Jules Dassin avec René Wheeler et Auguste Le Breton d’après le roman de ce dernier. C’est en fait le premier volume de la série des Rififi d’Auguste Le Breton à être adapté au cinéma. D’autres suivront  dont  Du rififi à Tokyo de Denys de La Patelière en 1962  et Du rififi chez les femmes d’Alex Joffé en 1969. Mais c’est avec Du rififi chez les hommes que Le Breton inaugure et la série et cet argot moderne qui fera son succès comme sa marque de fabrique.

C’est à un cinéaste américain contraint de fuir son propre pays en raison de supposées sympathies communistes, Jules Dassin, que les producteurs français proposèrent l’adaptation du roman de Le Breton.  Le cinéaste accepta sans grand enthousiasme ce scénario qu’il jugeait trop banal, tout en décidant alors de miser sur la mise en scène. Pari réussi avec le cambriolage de la bijouterie qui fera très rapidement entrer Du rififi chez les hommes au panthéon des films de braquage. En trente minutes sans paroles, Dassin réussit l’exploit de renouveler cette scène traditionnelle et lui redonner une seconde jeunesse !

Pour autant, on ne doit pas négliger d’autres apports artistiques qui contribuent largement à la réussite du film, à l’instar des somptueux décors d’Alexandre Trauner, de la très belle musique écrite pour l’occasion par Georges Auric ou bien encore des dialogues ciselés par la gouaille toute parisienne de Le Breton. Le tout servi par la caméra virtuose de Dassin qui, à la fin du film,  s’autorise même quelques rythmes syncopés dignes de la future Nouvelle Vague…

 
Dans le même genre vous pouvez trouver L'ULTIME RAZZIA (Les deux films racontent l'histoire d'un braquage qui réussit à la perfection et tout pourtant vire au drame.) ou encore BOB LE FLAMBEUR (Dassin, comme Melville, utilise la mythologie du Montmartre nocturne des boites de nuit et des truands.).

On peut rapprocher Du rififi chez les hommes de deux autres films noirs français tournés à la même époque : Touchez pas au grisbi de Jacques Becker  et Bob le flambeur de Jean-Pierre Melville. Tous trois mettent en effet en scène un personnage de gangster fatigué, en bout de course. Tous trois montrent un Paris nocturne aux teintes sombres et aux boites de nuit sans relief. Et pourtant, la patte « américaine » de Dassin se fait sentir à plusieurs moments ou aspects du film. Quand Melville et Becker semblent en fait prendre le temps du récit et se laisser aller aux vagabondages, Dassin, lui multiplie les tensions et fait de la scène du braquage un véritable moment d’anthologie et de suspense. On est alors beaucoup plus proche du cinéma de John Huston et de Quand la ville dort, par exemple.

Et pourtant, Du rififi chez les hommes n’est pas un film hollywoodien tourné en France. Il s’agit plutôt d’un produit hybride qui oscille sans cesse entre les mythologies française et américaine liées au polar. De ce point de vue, le traitement du langage est parfaitement symptomatique. Si Dassin fait quasiment disparaître l’argot trop prononcé présent dans le roman, il  garde cependant une langue parisienne typique mais dans le même temps, il fait le pari incroyable de supprimer tout dialogue durant environ un tiers du film, durant la scène de braquage donc. Autrement dit, Dassin ne renie rien du particularisme national et plus encore parisien mais internationalise longuement son propos avec des images totalement muettes.

Il en va de même pour une autre scène du film celle où Magali Noël, alias Viviane, chante la chanson du film Le Rififi dans une boite de nuit de Montmartre. Dans la façon dont Dassin installe avec précision ce moment traité a contrario en une phrase dans le roman initial, comment ne pas voir la volonté de faire référence à la Gilda de King Vidor, sans pour autant verser dans la citation pure ? Une fois encore, Dassin mélange les genres et les influences pour faire de son film un objet singulier et unique.

Après Les forbans de la nuit, probablement son chef d'oeuvre, Jules Dassin commence à connaître réellement les effets de la chasse aux sorcières. Il lui faudra cinq années avant de tourner son film suivant, en France cette fois, il s'agira d'une adaptation d'Auguste Le Breton, ...

Un vieux truand, atteint de la tuberculose, se voit proposer un coup exceptionnel, alors qu’il sort tout juste de prison. Jules Dassin réalise un film noir à la française et intègre dans le récit une séquence de casse fondée sur une mise en scène éblouissante. Du rififi ...

Ce film s'inscrit dans la tradition du film noir français des années 50, comme Touchez pas au grisbi de Jacques Becker ou Razzia sur la schnouf de Henri Decoin, et bien que d'origine américaine, Jules Dassin comme ses 2 confrères, contribue par ce film à faire naître ...