LES VOITURES QUI ONT MANGÉ PARIS

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En Australie, après un accident de voiture ou son frangin perd la vie, un jeune homme se retrouve dans une mystérieuse petite ville ou il devient surveillant de parking. Il va alors faire face à une horde jeunes gens agressifs  qui se déplacent dans d’incroyables bagnoles customisées tout en provoquant des accidents de voitures meurtriers… Tel est le pitch de ce film rare et étrange, le tout premier long métrage  pour le cinéma de l’australien Peter Weir qui deviendra célèbre à Hollywood en signant des films comme Truman Show, le Cercle des poètes disparus et le superbe Master & Commander.

Avec ce film réalisé en 1975, Weir mettait en place de façon encore un peu brouillonne ce qui deviendra sa marque de fabrique pour les années à suivre. A savoir l’étrangeté ambiante et l’intrusion du fantastique dans le quotidien. Des thèmes qu’il abordera de manière un peu plus directe dans ces trois films suivants : Pique Nique à Hanging Rock, La Dernière Vague et Gallipoli. Les Voitures qui ont mangé Paris est donc volontairement anti-spectaculaire. Comme une version soft de Mad Max, classique du cinéma australien de genre réalisé quatre ans plus tard. Weir s’amuse donc à ironiser sur les rapports entre l’être humain et la voiture et sur l’absurdité de la violence. Le tout avec un humour noir qui lui est très très très personnel.

 
Dans le même genre vous pouvez trouver REINCARNATIONS ou encore MAX MAX .

Si on excepte une période faste entre 1906 et 1912 ou des centaines de films furent produits, le cinéma australien a périclité  pendant des dizaines d’années. Ainsi en 1955, un seul film australien vit le jour : un certain Jedda signé d’un certain Charles Chauvel, qui, par ailleurs, fut le premier long métrage en couleurs produit au pays des kangourous. Il fallut donc attendre les années 70 pour voir renaître le cinéma australien. Et ce grâce à des aides du gouvernement et à la création de la « Film Australia » une institution destinée à véhiculer l’image de l’Australie à l’étranger par le biais de films et de documentaires.

Le cinéma australien reprend donc un sacré coup de sang. Dans la foulée, l’état crée une société d’investissements qui donne de l’argent à des films expérimentaux ou à petits budgets. Le cinéma australien  commence enfin à faire parler de lui à travers le monde avec, bien sur, les premiers films de Peter Weir comme Les voitures qui ont mangé Paris et Pique Nique à Hanging rock mais aussi le Mad Max de George Miller qui lancera la carrière de Mel Gibson et le carton mondial du film d’aventures Crocodile Dundee qui récoltera presque 329 millions de dollars dans le monde à sa sortie en 1986.

Dans les années 90, plusieurs films australiens connaissent des succès internationaux comme Roméo et Juliette de Boaz Luhrman avec un Leonardo Di Caprio pas encore Titanic-isé, La leçon de Piano de Jane Campion qui obtient la Palme d’or à Cannes en 1993 ou encore Moulin Rouge de re-Boaz Lurhman, interprété par Nicole Kidman, l’actrice australienne la mieux payée au monde aujourd’hui. (Eventuellement : sortir du champ en sautant comme un kangourou)