MULHOLLAND DRIVE (VERSION RESTAURÉE)

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Prix de la mise en scène au festival de Cannes 2001 et César du meilleur film étranger, Mulholland Drive était à l’origine destiné au petit écran. David Lynch en avait eu l’idée en 1990. à l’époque, il pensait en faire le cœur de la troisième saison de Twin Peaks. Mais ABC a arrêté cette série juste avant, à la fin de la seconde saison. En revanche, cette même chaîne s’est montré intéressée en 1998 par une nouvelle série de David Lynch qui s’intitulerait Mulholland Drive. Comme c’est toujours le cas dans ce genre d’entreprise, la chaîne a alors commandé au réalisateur un pilote destiné à tester les réactions du public. Mais quand Lynch a livré son travail, ABC n’en voulait plus et a même refusé de le diffuser en tant que téléfilm unitaire. Désespéré, Lynch s’en est ouvert à ses amis producteurs de Studiocanal avec lesquels il venait de tourner Une histoire vraie. Ces derniers ont proposé d’en racheter les droits et de lui allouer un petit budget afin qu’il tourner des scènes supplémentaires pour transformer son pilote en film de cinéma. Après un temps de réflexion, Lynch a accepté et a donné ainsi sa forme définitive à Mulholland Drive.
Dans la perspective d’une série télévisée, Lynch a fait un casting où les premiers rôles étaient tenus par des jeunes talents pas encore connus En revanche pour l’exubérante Coco, il a choisi une légende de Hollywood : Ann Miller, une quarantaine de films à son actifs dont pas mal de comédies musicales comme Parade de printemps et Un jour à New York qui lui avaient valu le surnom de reine des claquettes.
Quant au mafieux qui se montre si exigeant avec son expresso. regardez-le bien, c’est Angelo Badalamenti, le compositeur de la musique du film.

 
Dans le même genre vous pouvez trouver SUNSET BOULEVARD ou encore TWIN PEAKS .

Comment interpréter l’histoire de Mulholland Drive ? Certains spectateurs ont préféré revoir le film des dizaines de fois, en se laissant fasciner par son esthétisme, sans chercher à en comprendre. D’autres au contraire se sont lancés dans d’infinies spéculations. David Lynch a bien sûr toujours refusé de donner sa version des faits, mais l’hypothèse la plus répandue, la seule qui reste cohérente de bout en bout, serait que la majeure partie du film est un rêve éveillé où la blonde Diane réinvente sa vie en fonction de ce qu’elle aurait aimé être. Elle se voit ainsi sous les traits de la douce Betty, bonne copine et actrice surdouée. Alors que dans la réalité, racontée dans la dernière demie heure du film, elle a fait tuer par la mafia son ancienne maîtresse la star Camilla Rhodes dont elle jalousait la carrière. Ces derniers développements n’étaient évidemment pas prévus quand Mulholland Drive n’était qu’un pilote pour une hypothétique série TV. Lynch en a eu l’idée pour boucler son histoire dans un durée raisonnable pour un film de cinéma. Mais une chose est sûre, si Mulholland Drive était devenu une série, le personnage si sympathique de la blonde Betty se serait quelque peu noirci au fil des épisodes.
En tout cas, les qualités du film ne sauraient se réduire à son intrigue aussi captivante soit-elle. Avec ce thriller fantastique, on sent bien que Lynch règle ses comptes avec Hollywood. Il en fait à la fois un lieu de fascination hanté par les grandes figures de son passé et en même temps un lieu de perdition aux mains de la mafia où viennent se briser les rêves de gloire et de création des jeunes talents. 
La photographie superbe de Peter Deming, qui avait déjà éclairé pour Lynch Lost Highway ainsi que la série On the Air, n’est pas pour rien dans le caractère envoûtant de l’ensemble. Mais il ne faudrait pas oublier non plus la musique d’Angelo Basalamenti, qui travaille avec Lynch depuis Blue Velvet en 1986, ni bien sûr le formidable travail du décorateur Jack Fisk, mari de Sissy Spacek et collaborateur habituel du cinéaste Terrence Malick.