LA RONDE

en VOD

Inspiré par la pièce du dramaturge autrichien Arthur Schnitzler (1862-1931) – également auteur de Mademoiselle Else –, la Ronde a été réalisé en 1950 par l’Allemand Max Ophuls, tout juste de retour en France après un exil forcé de presque dix ans à Hollywood.

Cette ronde-là n’est autre que celle de l’amour avec ses couples qui se font et se défont, sous l’œil ironique d’un meneur de jeu évoluant dans une Vienne de carton-pâte, dressé dans un studio de télévision, et s’adressant directement aux spectateurs. Il s’agit de la deuxième adaptation de la pièce, trente ans après celle de Richard Oswald et quatorze ans avant celle de Roger Vadim.
Produit par Sacha Gordine, aristocratique Russe blanc passionné de courses automobiles, la Ronde réunit quelques uns des grands noms du cinéma français d’après-guerre, de Gérard Philipe à Daniel Gélin et de Simone Signoret à Danielle Darrieux, sans oublier Serge Reggiani, Fernand Gravey, Jean-Louis Barrault et Anton Walbrook, le fameux meneur de jeu.

Sorti à Paris le mercredi 27 septembre 1950 – deux jours avant Orphée de Jean Cocteau, dont les décors, comme ceux de la Ronde, étaient signés Jean D’eaubonne –, le film rencontra un grand succès public, le dernier grand succès public de Max Ophuls qui devait encore réaliser : le Plaisir, Madame de...  et Lola Montès. En mars 1958, un an après sa mort, dans les Cahiers du cinéma, François Truffaut écrivait : « Avec Jean Renoir, Max Ophuls était pour quelques-uns d’entre nous le meilleur cinéaste français. »

 
Dans le même genre vous pouvez trouver LA RONDE (1964) (Roger Vadim fait tourner la ronde des amours, sa future femme, Jane Fonda, reprenant le rôle de Danielle Darrieux.) ou encore LA FRANÇAISE ET L’AMOUR (1960) (Autre film à sketches, sur l’amour au fil de la vie : l’enfance, l’adolescence, le mariage, l’adultère, le divorce...).

Tourné entièrement en studio – ceux de Saint-Maurice, à côté de Paris –, le film d’Ophuls que vous venez de voir et dans lequel il a, lui-même et très ironiquement, mis en scène les ciseaux de la censure, eut maille à partir avec quelques critiques lui reprochant ce qu’ils prirent pour le catalogue du libertinage et des amours illégitimes, tout comme Schnitzler, accusé de pornographie, s’était retrouvé objet du scandale et, même, vedette de deux procès, qu’il finit par gagner. Mais, la pièce écrite en 1903, ne fut créée à Berlin qu’en 1920.

En partie fidèle à l’œuvre originale, dont il reprend le titre, les personnages et l’ordre de leur entrée en scène, Max Ophuls y ajoute tout de même le personnage central du meneur de jeu, incarné par Anton Walbrook, son compatriote. Réfugié en Angleterre, après l’annexion de l’Autriche par l’Allemagne nazie en mars 1938, sa popularité, acquise dès le milieu des années 1930 grâce au personnage de Michel Strogoff qu’il interpréta dans les trois versions du même film (allemande, française et américaine), lui ouvrit les portes du cinéma britannique. Après le mari inquiétant de Gaslight, le film de Thorold Dickinson, Michael Powell lui confie le rôle d’un Allemand émigré au Canada dans 49e Parallèle puis, avec son comparse Emeric Pressburger, celui d’un officier autrichien dans Colonel Blimp, avant de lui offrir le premier rôle masculin des Chaussons rouges, celui du tyrannique imprésario, deux ans avant la Ronde. En 1955, dans Lola Montès, Ophuls le propulsera Roi de Bavière.

Deux ans seulement après le film de Max Ophuls, Simone Signoret et Serge Reggiani, qui forment le premier couple de cette ronde amoureuse, incarneront un autre couple, l’un des plus célèbres de l’histoire du cinéma, celui de Manda, l’ouvrier charpentier, et de la fière Marie, dite Casque d’or, dans le film homonyme de Jacques Becker. Présents, l’un et l’autre, dans l’Armée des ombres de Jean-Pierre Melville, sans pour autant se rencontrer, c’est le comédien et cinéaste Roger Pigaut qui les réunira une dernière fois à l’écran dans Comptes à rebours, un policier dans lequel Signoret aide Reggiani à se venger de l’indic qui l’a trahi dix ans plus tôt.

Pour son retour en France où il finira sa carrière par une succession de quatre chefs-d’œuvre, La Ronde, Le plaisir, Madame de… et Lola Montès), Max Ophüls s’offre un casting d’exception réunissant ce que le cinéma hexagonal compte de plus prestigieux, pour un film ...

La Ronde, oui, ça représente pour moi ce que j'aime dans le cinéma : un pur moment d'évasion et de plaisir. Mille fois oui. Cette introduction qui nous montre un peu l'envers des décors, passant d'un plateau de cinéma à ce qui sera la Vienne théâtre des différents sketchs ...

Décidément, la vision de ces (grands, souvent) classiques français me plonge dans un abîme de perplexité. Ainsi, je trouve dans "La ronde" un point commun avec "La règle du jeu" (mais pas beaucoup plus, hein ? Parce que je préfère de beaucoup cet Ophüls au Renoir). Je ...