LA NIÑA DE FUEGO

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C’est peu après la présentation de Diamond Flash, son premier long métrage au festival de Sitges, en 2012, que l’Espagnol Carlos Vermut a imaginé l’intrigue de La nina de fuego, son deuxième long métrage. La seule chose qu’il savait alors c’est qu’il voulait réaliser un film s’appuyant sur une idée simple, des rebondissements haletants et un style visuel sophistiqué. Pour cela, il avoue avoir abordé l’intrigue en toute simplicité pour réserver la complexité à ses personnages. Ainsi c’est l’évolution des personnages qui fait avancer l’action et donne son rythme au film.

Comme dans Diamond Flash, son coup d’essai, Vermut s’est plu à faire s’enchevêtrer les destins de personnes qui n’auraient jamais dû se rencontrer. Personnages et intrigues sont ainsi indissociables comme dans les films coréens qu’il adore et qui lui ont servi de modèles : Old Boy, Mother et The Host. Comme dans ces films, il a joué sur les codes du cinéma de genre, en l’occurrence les thèmes du chantage, de la dette morale et de la femme fatale pour parler à sa manière d’amour, de désirs, d’obsession et de la part d’ombre qui existe chez tout être humain.

Cette question de l’être humain passionne Vermut qui avoue avoir voulu explorer dans son film l’éternel conflit entre raison et émotion, déjà au cœur du cinéma de Stanley Kubrick. Comme ce dernier, il a voulu passer par la spécificité des moyens offerts par la narration cinématographique et c’est ainsi qu’il a procédé par ellipses. L’action avance grâce aux personnages qui continuent à vivre quand le film s’intéresse à d’autres. D’où l’originalité d’un film où l’on ne peut jamais anticiper la teneur de la scène qui va suivre. Cette manière délicieuse de surprendre le spectateur est aussi le plus sûr moyen de soutenir son intérêt jusqu’à un finale à la fois logique et surprenant.

 
Dans le même genre vous pouvez trouver OLD BOY (Une autre histoire de vengeance qui a servi de modèle au réalisateur) ou encore ICI ET LÀ-BAS (Un film produit par les mêmes producteurs).

Au festival de San Sebastian 2014 où il été projeté en public pour la première fois, La nina de fuego a remporté les deux principaux prix : le coquillage d’or du meilleur film et le coquillage d’argent du meilleur réalisateur. Dans la foulée, le film a été plébiscité dans les festivals du monde entier de Pusan à Toronto en passant par Angers et Beaune. Parmi les inconditionnels du film, Pedro Almodovar a publié un texte de félicitations où il concluait que, pour lui, ce film était « la grande révélation du cinéma espagnol de XXIème siècle. »

Dans son article, Almodovar n’a pas manqué de louer l’originalité de la narration et l’intérêt des ellipses. Mais il a aussi rendu hommage à la direction d’acteurs qu’il trouve tous excellents, « avec une mention spéciale à Barbara Lennie ». Une actrice qu’il connaît bien pour l’avoir dirigée dans un second rôle dans La piel que habito. Almodovar enfin rapproche Carlos Vermut de deux autres fameux réalisateurs espagnols : Victor Erice et ivan Zulueta qui, à ses yeux, ont la particularité d’avoir réussi avec leur deuxième long métrage un authentique chef-d’œuvre.

Un des secrets de la réussite de La nina de fuego tient sans doute à son équilibre entre l’artifice et le réel. Avec le personnage de la petite fille malade, il est beaucoup question de mangas et de leur univers coloré, foisonnant et baroque. Mais son père chômeur se débat lui dans un décor plus quotidien, qui n’est pas moins beau, celui des bars de quartiers avec les jambons accrochés aux murs, les bouteilles de whisky à moitié vides et les pavillons de banlieue. Pour Vermut l’important est de porter un regard personnel sur la réalité pour savoir en capter les beautés. Et de se référer à Pedro Almodovar qui, selon lui, a su dans ses meilleures séquences « transformer la banalité du quotidien en un phénomène exotique. »

Le plus gros des reproches à faire à « La Nina de fuego » est son incroyable similitude avec un film d’Almodovar, le côté sarcastique et par conséquent l’originalité en moins. Et si l’on peut reconnaître sa force visuelle (cadres, décors et lumières soignés), ...

La Nina de Fuego, qui est-elle réellement ? On se pose encore la question à la fin du film. D’ailleurs, on se pose beaucoup de questions à la fin de ce film. Est-ce révélateur d’un bon film ? Pas sûr, car si le scénario est excellent, la réalisation est un véritable ...

La Nina de Fuego avait surpris son monde il y a quelques mois en étant sacré au Festival de San Sebastian. Pedro Almodovar himself y est allé de son hommage en parlant, excusez du peu, de « la révélation espagnole de ce siècle ». Certes, les plus chagrins/observateurs d’entre ...