CRÍA CUERVOS

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Réalisé en 1975, Cria Cuervos est le dixième long métrage de Carlos Saura, et son chef d’œuvre. Comme il l’a fait auparavant, dans Peppermint frappé (1967), La Madriguera (1968), Ana et les loups (1972) et La Cousine Angélique (1973), le réalisateur espagnol observe ici la bourgeoisie de son pays, inféodée au général Franco, depuis la fin de la guerre civile. Le titre du film signifie, « Elevez des corbeaux », il constitue le début d’un proverbe qui, dans son intégralité, dit : « Elevez des corbeaux, ils vous crèveront les yeux ».

Cria Cuervos, c’est le monde de l’enfance vu à travers le regard d’une petite fille de sept ans, Ana, cadette d’une fratrie de trois, enserrée entre Irene, 11 ans, et Juana, 5 ans. Son père, militaire de l’armée franquiste, meurt dès les premiers plans du film dans les bras de sa maîtresse, et sous les yeux d’Ana. Celle-ci n’est entourée que de femmes : outre ses sœurs, il y a sa grand-mère mutique et clouée sur un fauteuil roulant, une gouvernante généreuse, Rosa, et sa tante Paulina qui ne parvient pas à effacer le souvenir de sa mère, disparue elle aussi. Entre les jeux innocents des trois fillettes au cœur du parc immense entouré d’arbres et de hauts murs, Ana est très souvent seule et en profite pour s’échapper dans son univers personnel. Elle fait revenir sa mère par la force de son esprit et, détentrice d’une boîte métallique emplie de poison, elle croit aussi détenir le pouvoir de mort sur les adultes. Agée de neuf ans au moment du tournage, Ana Torrent, après un tout petit rôle lorsqu’elle était bébé, avait fait ses vrais premiers pas, deux ans auparavant, dans L’Esprit de la ruche, sublime premier long métrage signé Victor Erice.

Dans ce film, découvert au Festival de Cannes dans la section de la Semaine de la Critique, l’enfant, déjà, s’évadait dans un monde parallèle et rencontrait son héros de cinéma préféré : la créature de Frankenstein. Ana Torrent a, depuis, continué sa carrière chez Amenabar (Tesis), Peter Greenaway (The Tulse Luper Suitcase, pour la télévision) et Justin Chadwick (Deux sœurs pour un roi). Présenté en compétition officielle à Cannes en 1976, Cria Cuervos y a remporté le Grand Prix. Et la chanson «Porque te vas», interprétée par la jeune chanteuse Jeanette, sortie confidentiellement en 1974, est devenue un tube planétaire.

 
Dans le même genre vous pouvez trouver LES 400 COUPS DE FRANÇOIS TRUFFAUT (1959) (Evocation de l’enfance d’un jeune garçon nommé Antoine Doinel.) ou encore LE LABYRINTHE DE PAN DE GUILLERMO DEL TORO (EL LABERINTO DEL FAUNO, 2006). (L’histoire d’une petite fille qui s’évade dans un univers imaginaire, dans l’Espagne franquiste des années 40.).

Certains ont vu, dans la dernière scène de Cria Cuervos, le signe d’une renaissance, puisqu’Ana et ses sœurs quittent enfin l’univers étouffant de la grande maison familiale pour se rendre à l’école. D’autres, considèrent que les gamines en uniforme rejoignent la cohorte des ombres enfermées, elles aussi, dans une institution religieuse, c’est à dire une nouvelle prison, fut-elle celle du savoir. La construction du film est très complexe, et propose des allers et retours constants entre fantasme et réalité, passé et présent, auquel s’ajoute encore le futur, puisque une projection du personnage d’Ana devenue adulte, vingt ans plus tard, raconte ses souvenirs face à la caméra.

Les deux femmes, la mère du passé et l’enfant devenue grande étant incarnées par la muse et compagne du réalisateur, à l’époque, Géraldine Chaplin, cela alimente l’hypothèse de la double personnalité, puisqu’elles portent le même prénom, Ana. Pour Carlos Saura, le personnage d’Ana adulte est plein de questions, puisqu’on ne sait rien de son parcours : on ignore si elle s’est mariée, si elle est devenue mère à son tour, et quel est son rapport au monde. Lorsque Saura termina le film, le général Franco venait de mourir, le 20 novembre 1975, et on distingue nettement dans un des plans larges de la scène finale, un graffiti sur un mur disant : «Vive Juan Carlos 1er».

On peut voir Cria Cuervos comme une représentation de la société espagnole sous Franco : les hommes sont tous des militaires ; la tante est une émanation du pouvoir et fait régner l’ordre ; la mère qui représente l’art et la liberté, est morte ; la grand-mère figure la vieille société et elle est immobile et muette ; quand à la servante, Rosa, elle incarne le peuple et un certain bon sens, tout en n’étant pas insensible à l’attraction du pouvoir. Mais, comme toutes les grandes œuvres, Cria Cuervos recèle plusieurs niveaux de lecture. La mort y est omniprésente et l’on peut y voir la métaphore de toutes les dictatures. Et c’est aussi un des plus grands films sur l’évocation de l’enfance, avec ses douleurs et ses ravissements, ses incompréhensions du monde des adulte, son instinct de mort et sa force de vie.

Sorti en 1976, mes parents étaient allés le voir au cinéma avec mon frère, moi, j'étais restée à la maison pour ma petite soeur... le lendemain, ma mère me dit "ça t'aurai plu", je crois même qu'en réalité elle avait dit "ça t'aurai amusé", peut-être même "ça t'aurai ...

Magnifique histoire sur l'enfance, la mort, le deuil et comment gérer celui-ci avec son imagination. L'apprentissage de la vie par ces enfants à travers les différentes scènes où ils vont plus ou moins se mettre dans la peau des adultes (nourrir son bébé, tenir une arme, ...

Aux clichés photographiques, hors temps mélancolique et figé qui ouvrent le générique succèdent le personnage d’Ana. Etre spectral, poupée blanche et virginale, elle offre au spectateur la page d’albâtre sur laquelle s’écrit le hors-champ mystérieux du son : un ...