ALCESTE À BICYCLETTE

en VOD

Comme souvent au cinéma, avant la fiction, il y a eu la réalité. La genèse du film de Philippe Le Guay, Alceste à Bicyclette, en est une nouvelle illustration. Il suffit pour s’en convaincre d’écouter le cinéaste raconter la façon dont son film a pris naissance : « Je cherchais à convaincre Fabrice Luchini de jouer le rôle principal de mon film Les Femmes du 6e étage et je l’avais poursuivi jusqu’à l’île de Ré. Fabrice est venu à ma rencontre à vélo et nous avons fait le chemin vers sa maison située tout au bout de l’île. Je lui ai fait alors remarquer qu’il vivait là reclus, tel un misanthrope. Et là, tandis que nous faisions du vélo, il s’est mis à déclamer la scène 1 de l’acte 1 du Misanthrope ». C’est ce que racontera quelques temps plus tard le film Alceste à Bicyclette, avec Fabrice Luchini presque dans son propre rôle de comédien vivant à l’écart du monde face à Gauthier Valence, alias Lambert Wilson, dans le rôle du metteur en scène.

Le troisième personnage principal du film, c’est de fait l’île de Ré, un « lieu de réclusion à la morte saison » comme le dit Philippe Le Guay. Mais un lieu ambivalent également puisqu’à la belle saison, a contrario, afflue une intelligentsia parisienne dont le cinéaste souligne avec malice qu’elle pourrait bien s’apparenter à la Cour de Versailles au temps de Molière et de sa pièce. L’île devient alors et le désert où Alceste aimerait se réfugier et la cage dorée de Versailles que son ami Philinte connaît si bien.

En présentant ce projet à Fabrice Luchini, le cinéaste jouait un peu sur du velours puisque le comédien voue à Molière, un « immense dialoguiste », comme il dit,  et à cette pièce en particulier une véritable admiration. L’acteur rappelle d’ailleurs que Louis Jouvet resta jusqu’à la fin de sa vie intrigué par l’immensité mystérieuse de la première scène du Misanthrope où ces deux caractères opposés se font face, à moins évidemment qu’il ne s’agisse des deux faces d’un même visage. Devant ses élèves jouant cette scène initiale, même après vingt ans de professorat, Jouvet ne leur cachait pas son étonnement et sa perplexité devant une telle complexité dramatique et humaine.

 
Dans le même genre vous pouvez trouver VOUS N'AVEZ ENCORE RIEN VU (Tout comme Alain Resnais, Philippe Le Guay explore les situations parfois insolites que permet la répétition d'une pièce de théâtre, Anouilh chez le premier, Molière chez le second.) ou encore LES MARIS, LES FEMMES, LES AMANTS (Le film de Pascal Thomas se déroule comme celui de Philippe Le Guay sur l'île de Ré et cette dernière devient un personnage à part entière du film, symbole tout la fois d'isolement, de farniente et de repos.).

Fabrice Luchini, après la sortie du film, a fait sienne l’idée développée dans le film d’une alternance des rôles entre les deux acteurs de la pièce. C’est ainsi qu’il a déclaré : « Si on me proposait de jouer Philinte au théâtre, j‘accepterais à condition d’alterner avec le rôle d’Alceste ». Et l’acteur de préciser sa vision de ce duo : « Philinte, c’est l’intelligence, contrairement à une vision romantique, adolescente, révolutionnaire, qui fait d’Alceste un héros, celui qui a raison. Mais Alceste, en vérité, c’est un chieur, il est ridicule et merveilleux en même temps, mais c’est quoi cette idée de vouloir dire la vérité, toute la vérité ? Si on réfléchit bien, Philinte, c’est l’homme de la compréhension de la nature humaine, avec un pessimisme profond. »

Le film est également pour l’acteur Luchini amoureux des mots et de la littérature, l’occasion de tourner en dérision quelques travers modernes. Les scènes de répétition entre Tanneur et Valance sont précisément le lieu de ces affrontements où s’expriment deux écoles, deux conceptions du métier d’acteur. Citant de nouveau Jouvet, Luchini rappelle par exemple la nécessité de dire les alexandrins tels qu’ils ont été écrits par Molière car, je le cite, « tu dois quand même dire le nombre de pieds, car, sinon, tu voles le spectateur. ». Il en va de même quand Tanneur-Luchini se moque de Valance-Wilson qui se croit obligé de boiter  et de traîner les pieds pour incarner physiquement l’état d’esprit du personnage qu’il incarne. Ce sont, explique Luchini, des personnages exceptionnels. Il n’y a pas besoin d’aller chercher du vécu psychanalytique pour pouvoir dire des vers. »

Mais, dans la réalité, Lambert Wilson n’adhère pas aux conceptions du personnage hanté par la modernité qu’il incarne à l’écran. Loin de partager la forme de désinvolture de Gauthier Valance à l’égard du texte de Molière, il se déclare partisan d’une fidélité réelle au texte et d’affirmer, je le cite, « on ne doit pas jouer un texte du XVIIè siècle en voulant le rendre à tout prix moderne et accessible, cela voudrait dire sauter la difficulté du style. La beauté du théâtre vient du fait que des textes anciens puissent toucher un public contemporain, malgré leur forme archaïque. » Et c’est bien la raison pour laquelle le propos du film de Philippe Le Guay se situe entre modernité et tradition.

Qu'est-ce que l'amitié ? La sincérité, l’honnêteté ? Un gentil film fait pour mettre en valeur ses comédiens. De belles prestations dans le duel Wilson/Luchini. Des moments drôles, d'autres plus amers. ...

Gautier Valence ( Lambert Wilson ) débarque à l'île de Ré avec une idée en tête : retrouver son viel ami Serge Tanneur ( Fabrice Luchini ), retiré depuis plusieurs années dans l'île loin des vanités du monde, pour lui proposer de remonter sur scène à ses côtés dans ...

Avec "Alceste à bicyclette" Philippe Le Guay confirme deux choses : premièrement ce n'est pas un grand cinéaste, deuxièmement il fait du très bon cinéma. Après "Trois Huit", drame social par ailleurs très réussi, Le Guay a pris un virage, celui d'un cinéma populaire, ...