POTICHE

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Il est malin, ce François Ozon ! Avec cette comédie boulevardière, adaptée d'un gros succès de Barillet et Grédy avec Jacqueline Maillan, il joue sur plusieurs tableaux. La reconstitution d'époque comme il les aime à grand renfort de kitsch comme dans 8 femmes ou Gouttes d'eau sur pierres brûlantes et les allusions à la France d'aujourd'hui avec une bonne lutte des classes entre patron et ouvriers grévistes. Ou comment la femme d'un patron, potiche qui fait du jogging et écrit des poèmes cucul, se retrouve à la tête de l'usine de son mari, invente une nouvelle forme de patronat- le matronat !- et finit même par faire de la politique, très Ségolène Royal !

Une fin différente d'ailleurs de celle de la pièce de Barrillet et Grédy pour mieux coller aux moeurs actuelles. Pour le reste, bienvenue dans les années 70 avec téléphone en moumoute orange, tube des Bee Gees sur lequel se trémoussent Catherine Deneuve et Gérard Depardieu, brushing Farrah Fawcett pour Judith Godrèche, et look Claude François, col pelle à tarte compris, pour Jérémie Renier ! Pur plaisir !!

Drôle, insolent, bourré de clins d'oeils dont un à Jacques Demy dans cette usine de... parapluies, cette farce féministe et politique qui dynamite aussi la famille comme dans Sitcom, le premier film très méchant d'Ozon, repose, bien sûr, sur l'excellence de son casting. Catherine Deneuve est impayable en quiche des années 70 qui s'émancipe sur le tard face à un Fabrice Luchini merveilleusement dépassé. Sans parler de Depardieu, émouvant en syndicaliste amoureux, Jérémie Renier en héritier moderniste et Judith Godrèche, génial en peste réac. Allez, tous derrière la famille Pujol ! 

 
Dans le même genre vous pouvez trouver 8 FEMMES DE FRANÇOIS OZON ou encore C.R.A.Z.Y DE JEAN-MARC VALLÉE .

Avec Potiche, François Ozon n 'en est pas à sa première adaptation à l'écran d'une pièce de théâtre. En 2002, il adaptait 8 femmes, pièce policière de Robert Thomas, dont la première représentation parisienne eut lieu le 28 août 1961.

Les films inspirés d'une oeuvre théâtrale sont innombrables mais certains sortent vraiment du lot. Dans le genre comédie noire, on pense au chef d'oeuvre de 1944, Arsenic et vieilles dentelles, que Frank Capra adapta d'une pièce de Joseph Kesselring d'abord intitulée Des cadavres dans notre cave et jouée de 1941 à 1944 à Broadway. Ce film reste une référence dans l'art d'accumuler les retournements comiques.

Moins noire mais tout aussi réjouissant, Occupe-toi d'Amélie en 1949 où Claude Autant-Lara et ses scénaristes Pierre Bost et Jean Aurenche ajoutent leur propre ironie à celle de Feydeau pour une satire brillante et frénétique de la bourgeoisie avec une Danielle Darrieux irrésistible en coquette frivole. Pourtant les héritiers de Feydeau n'apprécièrent pas et s'opposèrent à d'autres exploitations en salles. Il fallut attendre soixante ans pour qu'Occupe-toi d’Amélie ressorte enfin en salles le 28 janvier 2009. Carrément génial Le Limier de Joseph Mankiewicz, tiré d'une pièce du dramaturge Anthony Shaffer qui servit aussi de scénariste à Hitchcock pour Frenzy.

Pure merveille que Mélo d'Alain Resnais en 1986 où André Dussollier, Pierre Arditi et Sabine Azéma reprenaient les rôles tenus par Gaby Morlay, Charles Boyer et Pierre Blanchar dans la pièce d'Henry Bernstein lors de sa création au théâtre du Gymnase le 12 mars 1929.

Impossible de ne pas citer Amadeus de Milos Forman en 1984, tiré de la pièce de Peter Shaffer qui retrace la vie de Wolfgang Amadeus Mozart de manière assez romancée ou le magnifique Cyrano de Bergerac de Jean-Paul Rappeneau où Gérard Depardieu apparaît comme le plus grand interprète du héros d'Edmond Rostand.

Comme Elisabeth Taylor et Richard Burton restent inoubliables dans Qui a peur de Virginia Woolf ? en 1966, premier film de Mike Nichols où il adaptait la pièce d'Edward Albee. Et puis il y eut Un tramway nommé désir de Tennessee Williams jouée pour la première fois sur scène en 1947, Prix Pulitzer en 1948 et dont Elia Kazan fit un film en 1961 révélant un acteur nommé Marlon Brando. Tennessee Williams reste d'ailleurs un des dramaturges qui inspira le plus le cinéma : plus d'une dizaine de ses pièces donnèrent des films dont Une chatte sur un toit brûlant avec Elisabeth Taylor, La nuit de l'iguane avec Richard Burton, ou encore L'homme à la peau de serpent avec Marlon Brando. Autant de monstres sacrés qui ne craignaient pas de se colleter avec de grands textes.  

Une superbe fresque sur la « parenthèse enchantée », qui se transforme en petit trésor lorsque l'on a 30 ans en 2010. On boit chaque instant du film avec bonheur et amusement, on se délecte de la multitude de références et des vannes succulentes qui les accompagnent, et ...

En toute sobriété, ce film vous envoie dans le meilleure des années 70. Non, vraiment, le cache téléphone en velours vert. Que-du-bon-heur. Catherine Deneuve est délicieuse avec ses grands airs de lapin albinos qui confond les phares d'une voiture arrivant à 200 avec une ...

J'ai ri pendant tout le film. Nerveusement, parfois ; à contretemps avec la salle, souvent. Jamais très fort. Comme on peut rire à une blague très sage quand on est attablé dans un dîner guindé "en province", comme on ne dit plus. Avec retenue, en restant modeste. Sur la ...